彭吉象《艺术学概论》全部名词解释
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象笠 发布时间:2021-10-27 10:38:50

彭吉象《艺术学概论》全部知识点汇编,考研的可以直接背

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正面:客观精神说
背面:客观精神说 是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,这种观点基于客观唯心主义,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现①柏拉图【古希腊哲学家】:是较早对于艺术本质进行探讨的学者,他认为理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界是第三性,认为艺术是理性世界的摹本的摹本,影子的影子,否定了艺术世界的真实性。②黑格尔【德国古典美学集大成者】:黑格尔对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上,包含深刻的辩证法,他认为美是理念的感性显现,理念是内容,感性显现是表现形式,艺术是内容与形式的辩证统一。③中国也有类似的“文以载道说”:南北朝刘勰认为文是道的表现,道是是文的本源;朱熹,“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了,即“道” 不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容。显然,这种“文以载道说”同样把艺术的本质归结为某种客观精神。
正面:主观精神说
背面:主观精神说:是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一,这种观点基于主观唯心主义,认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。①康德【德国古典美学的开山鼻祖】:他认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。他强调艺术创作中,天才的想象力与独创性,可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。②尼采【德国哲学家】:将其推向极端。认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。把本能欲望夸大为具有无限的能动性。在他的著作《悲剧的诞生》中,用“日神阿波罗”和“酒神狄奥尼索斯”来解释艺术的起源、本质、作用,甚至是人生的意义,他用“日神冲动”和“酒神冲动”来解释艺术的两种起源,把梦和醉看成艺术审美的两种状态。③我国南北朝的文艺批评家,把情和志归结为艺术家欲望和心灵的表现。宋代严羽的“妙悟说”、明代袁宏道的“性灵说“,都认为艺术是艺术家主观精神的表现。
正面:模仿说或再现说
背面:这种观点基于唯物主义,认为艺术是对现实的模仿,发展到后来,认为艺术是“社会生活的再现”。①亚里士多德【古希腊】:认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性,从而肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时,亚里士多德进一步认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。他强调,艺术所“模仿”的不只是现实世界的外形或现象,而且是现实世界内在的本质和规律。 ②车尔尼雪夫斯基【俄国 19 世纪革命民主主义者】:从他“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”,是对客观现实的“再现”。他所理解的现实生活,不仅包括客观存在的自然界,而且包括人们的社会生活,从而更加具有深刻的社会内容。但是,他过分抬高现实美,贬低艺术美。认为艺术只是生活的代替品,自身缺少内在的价值,显示出机械唯物主义的偏见③我国南北朝姚最在《续画品》中说,“心师造化”,唐代张璪说,“外师造化,中得心源”,五代十国的荆浩在《笔法记》中说,“度物象取其真”。
正面:“艺术生产”理论给艺术学研究提供的启示
背面:1、第一,艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。⑴首先,从艺术的起源来看,艺术生产经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系,只是随着生产力的发展和人类社会的进步,艺术生产才逐渐独立出来,这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因,但归根结底,以劳动为前提,以巫术为中介,艺术的起源离不开人类的社会实践活动。 ⑵其次,从艺术的性质和特点来看,艺术生产理论揭示出,艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。 ①解释主体客体:艺术作为审美主客体关系的最高形式,艺术美包含着主观和客观两方面的内容,一方面反映客观社会生活,另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合,并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。因而,艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。 ②解释统一:艺术生产的突出特点,是把创作主体(作家艺术家)强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程,并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动,艺术生产作为一种特殊的精神生产,当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实,社会现实生活是艺术创作的源泉和基础,但艺术生产同样不能离开主观创造,只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时,才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲,艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合,再现与表现的结合。 ③解释实践基础上的统一。从历史发展的角度看,艺术的价值是主体和客体漫长生产实践活动的产物; 从艺术创作的角度来看,艺术的价值又是艺术创作主体与艺术创作客体相互作用的结果。 2、第二,艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态,它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产,又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。【当时的俄国还是一个经济上十分落后的国家,社会上还残存着农奴制,经济远远落后于西欧资本主义各国,但在文学艺术领域呈现出空前繁荣的局面。文学:普希金、陀思妥耶夫斯基、列夫·托尔斯泰、别林斯基、车尔尼雪夫斯基;戏剧:果戈里、契科夫;音乐:柴可夫斯基,以及以 穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫为代表的“强力集团”;美术:列宾、苏里科夫、列维坦为代表的“巡回展览画派”;舞蹈:《天鹅湖》、《睡美人》等一大批优秀的大型古典芭蕾舞剧作品。】 我们应当看到,两种生产不平衡的现象,与艺术生产最终必然受物质生产制约并不矛盾。前者是个别、特殊的现象,后者是一般、普遍的现象。<何况,从根本原因上来讲,两种生产不平衡现象也有其深刻的经济和政治根源。>3、第三,艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节,作为一个完整的系统来研究, 从而揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。 【整个艺术系统中这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律,正是我们艺术学研究的核心。】
正面:艺术的特征——形象性
背面:艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界,艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类的艺术形象特点不同,如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象,欣赏者可以通过感官直接感受到,而音乐,文学等门类的艺术形象,欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样,任何艺术都不能没有形象。 ①艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的,也都体现着一定的思想情感,都是客观因素与主观因素的有机统一。不同的艺术门类的统一具有各自不同的特点。如雕塑绘画等造型艺术在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感,主观因素消溶在客观形象之中。【《韩熙载夜宴图》传神】而音乐等艺术门类,则更善于直接表现艺术家的思想情感,间接和曲折地反映社会生活,则表现为客观因素消溶在主观因素之中。【《如歌的行板》】 ②艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容,也离不开形式,二者是有机统一的。艺术欣赏中,艺术形式首先直接作用于欣赏者感官,但艺术形式之所以能感动人、影响人,是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。【优秀的艺术作品必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式,二者有机统一,才使其具有令人惊叹的感人魅力,罗丹《巴尔扎克像》】 ③艺术形象是个性与共性的统一。成功的艺术形象,无不具有鲜明而独特的个性和丰富而广泛的社会概括性,集个性与共性的高度统一于一身。世界上的万事万物都是个性和共性的统一体,共性存在于千差万别的个性之中,个性总是共性的不同方式的表现。因而,能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征,同时又具有普遍意义的事物,是创造艺术形象的关键
正面:艺术的特征——主体性
背面:艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术要用形象来反映社会生活,这种反映融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感,体现出十分鲜明的创造性和创新性。主体性体现在艺术生产活动的全过程,包括艺术创作艺术作品和艺术欣赏。 ①艺术创作具有主体性的特点一方面,社会生活是艺术创作的源泉,艺术家往往从生活实践中获得创作动机和创作灵感。同时,艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。另一方面,艺术创作的主体性表现为艺术家的创作活动具有能动性和独创性,艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材时,必须进行选择、提炼、加工、改造,并融入自己的思想、情感、理想、愿望等主观因素。而每一件优秀的艺术作品,总是凝聚着艺术家独特的审美体验和审美情感,体现出艺术家鲜明的创作风格和艺术个性。【例如 同样是画马,唐代画家韩幹和元代画家赵孟頫笔下的马就迥然不同】②艺术作品具有主体性的特点。艺术作品带着创作主体的鲜明烙印,凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解,渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感,体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品,都应当具有独创性。 【例如:韩干、赵孟頫——马/朱自清、俞平伯——《桨声灯影里的秦淮河》/文同、郑板桥——竹/契科夫、高尔基——俄国中下层人民的生活】 ③艺术欣赏具有主体性的特点。美感既有共同性,又有差异性,既有社会功利性,又有个人直觉性。“有一千个读者,就有一千个哈姆雷特”,由于欣赏者的生活经验与性格气质不同,艺术素养和审美爱好不同,所以,在审美感受上就形成了鲜明的个性差异,使艺术欣赏打上主体性的烙印。另外,虽然艺术作品一直引导欣赏者朝着作品所规定的艺术境界运动,但欣赏主体又总是按照自己的审美思想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。因此,艺术欣赏具有主体性,其本质是审美再创造。
正面:艺术的特征——审美性
背面:从艺术生产的角度来看,任何艺术作品都必须具有以下两个条件,其一,它必须是人类艺术生产的产品,其二,它必须具有审美价值,即审美性。①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。艺术作为一种特殊的精神生产,艺术生产的目的是为了满足人类的审美需要。人类在漫长的历史发展过程中,审美意识完成了由实用向审美的过渡,艺术成为人类审美活动的最高形式。它比现实生活中的美更加集中和典型,能够更加充分地满足人的审美需要,是人类传达和交流审美意识的手段。②艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术美是真善美的结晶,艺术中的真不是社会生活中的真,艺术中的善也不是道德的说教,而是要通过艺术家的创造性劳动和精心创作化真为美,化善为美,达到真善美的统一。【例如张择端 清明上河图】③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。艺术美重视形式美,但并不脱离内容,是二者的有机统一。形式美在很多艺术门类中有着不同的经验和美的规律【如古希腊帕提农神庙,造型均匀,比例匀称,被视为古希腊神庙的典范。】并且形式美也是随着艺术家在创作实践中的不断探索和寻找而不断丰富和发展的,并且形式美不能脱离内容美,而是生动鲜明的表现出内容美。
正面:艺术的审美性和“丑”的关系
背面:审美性是艺术的基本特征之一,任何艺术作品都必须是人类艺术生产的产品,也必须具有审美价值,即审美性。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现,艺术生产的目的是为了满足人类的审美需要。艺术作为人类精神文化的一种特殊形态,其本身就是审美意识物质形态化了的集中体现。艺术的审美性是真、善、美的结晶,艺术家的创造性劳动把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。而在生活中除了真、善、美,还有假、恶、丑。但生活中“丑”的东西,经过艺术家的创造性劳动,同样要通过审美特征在艺术作品中体现出来。在生活中我们既可以找到美的现象又可以找到丑的现象,在艺术中一概以审美性表现出来。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美,事物本身“丑”的性质没有变,但是作为艺术形象它已经有了审美意义。如莫里哀讽刺喜剧《吝啬鬼》,成功塑造了阿巴贡这一极端自私而贪婪的人物形象,深刻地揭露出资产阶级贪财如命的本质。莎士比亚的著名喜剧《威尼斯商人》中贪婪无厌的高利贷者夏洛克,这是一个唯利是图、贪财如命的典型人物形象。还有他的著名悲剧《麦克白》中的女主人公麦克白夫人,是一个内心丑恶的女人,她唆使丈夫谋害国王,最后自己也因罪行重负而发疯。这些优秀的艺术作品都是通过艺术的审美性,使“丑”的人物形象获得了不朽的艺术魅力。
正面:艺术的起源——模仿说
背面:模仿说,基于唯物主义,认为模仿是人类固有的天性和本能,艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家得谟克利特认为艺术是对自然的模仿,古希腊哲学家亚里士多德更进一步认为模仿是人的本能,所有的文艺都是模仿,只是有三点差别,即模仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所用的方式不同,该理论雄霸欧洲2000余年。【评价:模仿说具有朴素的唯物主义观点,具有合理性和进步性。但是将“模仿”归结于人的本性, 而未找到背后的创作意图,只触及表面,未揭示本质。】
正面:艺术的起源——游戏说
背面:游戏说是由18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的,又称席勒一斯宾塞理论。他们认为艺术活动或审美活动起源于人类的游戏本能,一方面,人类具有过剩的精力,另一方面,人类把这种精力放到了无功利性、无目的性的游戏中来。①席勒在《美育书简》中说到,人的感性冲动和理性冲动必须通过游戏冲动才能协调起来的。只有通过游戏,人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。②斯宾塞进一步认为人比低等动物有更多的过剩精力。艺术和游戏就是这种过剩精力的发泄。美感就是从游戏中获得发泄过剩精力的愉快。 ③德国学者谷鲁斯从心理学观点出发,认为游戏也并非完全没有功利目的,而是在不知不觉的为将来的生活作准备或做练习。 评价:优点A揭示出只有当物质生产达到一定水平,能够维持人的生命和种族延续时,才有可能从事精神生产,才有可能诞生艺术;B从游戏的角度揭示了艺术的部分特殊性。缺点:游戏说仅仅从生物学或心理学的角度出发,未能揭示艺术产生的根本原因,动物游戏可以归结为过生精力的发泄,而人类则是为了满足精神需要,人的游戏是以使用工具的物质生产活动为基础,充满了超越动物性的情感和想象等社会内容,因此游戏说脱离了人类的社会实践,所以不能揭示艺术产生的根本原因。
正面:艺术的起源——表现说
背面:表现说是19世纪后半叶兴起,是西方现代主义艺术思潮的理论基础,认为艺术是艺术家情感的表现。 ①意大利美学家克罗齐提出“艺术直觉说”,认为艺术的本质是直觉,直觉来源于情感,直觉即表现,归根结底,艺术是情感的表现。②美国史学家科林伍德进一步认为只有表现情感的艺术才是所谓真正的艺术,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。③俄国著名作家列夫·托尔斯泰认为艺术起源于传达情感的需要。④美国当代美学家苏珊·朗格从符号美学出发,认为艺术的实质是创造表达人类情感的符号形式。⑤《尚书·尧典》中说道,“诗言志”,即诗是用来传达诗人的意志的,《毛诗序》中说到,“诗者志之所之也”。陆机的《文赋》中说,“诗缘情而绮靡”。【评价:艺术的确要表现情感,但是该理论脱离开人类的社会实践,脱离原始社会生产力低下的实际情况,仍然是把现象当作本质,把结果当作原因,同样不能科学地阐明艺术的起源问题。】
正面:艺术的起源——巫术说
背面:巫术说是19世纪末、20世纪初在西方文艺理论界兴起的一种说法,认为艺术源于人类对自然的敬畏和想通过巫术控制自然的愿望。由英国人类学家爱德华·泰勒在其书《原始文化》中正式提出。英国著名人类学家费雷泽在其著作《金枝》中提出原始社会的礼仪、仪式、信仰都源于交感巫术。评价:不可否认的是艺术的起源最初与巫术的确有着密不可分的联系,原始舞蹈、音乐也是为了更好的完成巫术,但是简单的将艺术起源定为巫术,则是不准确的。因为巫术最终目的是与社会生产实践有关的,艺术的起源归根结底,其根本原因是劳动生产实践。
正面:艺术的起源——劳动说
背面:19世纪末叶,艺术起源于劳动的说法开始在欧洲兴起,新中国成立后,此说法成为我国艺术起源各种原因中的主导。俄国普列汉诺夫在1900年的著作《没有地址的来信》中,系统地论述了艺术的起源及其发展问题,并得到了艺术起源于劳动的结论,认为劳动先于艺术,实用功能先于审美功能,劳动创造了人,为艺术的产生提供了必要条件,劳动过程中形成了人的思维、情感,为艺术的产生提供了第一个前提,劳动过程中形成了文化心理结构、审美心理结构,为艺术的产生提供了第二个前提。所以劳动是艺术起源的根本原因。评价:劳动是艺术起源的根本原因:劳动创造了人(工具和语言);为艺术的产生提供了前提。艺术的起源却不是简单的劳动,因为艺术起源是一个复杂的、多元的问题,应多方面深层次的考虑。
正面:艺术的起源——多元决定论
背面:法国结构主义学者阿尔都塞,将结构主义符号学与精神分析学结合起来,用于研究马克思主义关于经济基础和上层建筑的理论,用于意识形态批评研究。认为,社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,并进而提出了多元决定的辩证法,认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的。著名的芬兰艺术学家希尔恩就认为,艺术本身就是一种综合性现象,因此,研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法,才能真正揭示艺术起源的奥秘。 总之,艺术的产生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的,但是,巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。(事实上,巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。)
正面:艺术的社会功能
背面:艺术生产通过创造具有审美价值的艺术品来满足人的审美需要。艺术作为人类审美活动的最高形式, 集中体现出人的审美意识,凝聚和物化人对现实世界的审美关系。 审美价值是艺术最主要和最基本的特性,审美价值渗透到艺术的其他功能之中,使艺术具有了独立存在的价值和意义,具有了与其他文化形态迥然不同的独特社会功能。
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